《热带往事》正式上映了。
(资料图片仅供参考)
作为“坏猴子72变计划”推向市场的第4部电影，这部电影是端午档期最受关注的电影。
背靠“坏猴子”计划，且前三部电影（《绣春刀2：修罗战场》、《我不是药神》、《受益人》 ）都取得了不错的口碑和票房，《热带往事》的质量让人忍不住期待。
再加上主演彭于晏、张艾嘉，让电影本身的吸引力就又加了不少。
也正是因为这个原因，《热带往事》在投资方面没有遇到什么困难。
它成了端午节档期里唯一一部发行IMAX版本的电影，同时还有CGS中国巨幕版。
但这个举措其实有它必须这么做的理由，这个咱们后面聊。
不仅如此，《热带往事》还出征海外，进入了戛纳今年新增的“特别展映单元”。
在它之前，国产电影在戛纳上的表现，一个是毕赣的《地球最后的夜晚》入围过“一种关注”，一个是刁亦男的《南方车站的聚会》入围过主竞赛单元。
有了戛纳特别展映单元的加持，它身上就像是有了来自大洋彼岸的权威认证，肯定了导演在艺术上的才华。
但比起电影在国际市场上受到的认可，它在国内市场的表现却不尽人意。
电影首日票房不足3000万，上映2天票房4360万，同时，电影在排片占比以15.5%位居端午档第二之际，上座率却是最低，仅有4%，我们看猫-眼对它的最终票房的预测极为悲观，仅有8500万出头，连1亿都过不了。
豆瓣上关于这部电影的口碑也出来了，豆瓣评分6.6，评论区呈现出极为明显的口碑两极分化。
喜欢的观众爱得要死：
“不敢相信是导演长片处女座，是高度视听极具风格化的一部电影！了不起。”
“结构虽然是碎的，但情绪是饱满的，带着后劲十足的余韵和回味。”
不喜欢的也毫不客气：
“只有热带，没有往事。文本太贫瘠，视听又太过头。”
“有一种廉价低配版南方车站的意思，整个电影看完就想说一句：就这？”
“烂片！从来没有一部犯罪片能让我在不到半小时就睡过去的！”
看来《热带往事》遇到了一个棘手的情况。
国际大奖提名，国内票房惨淡，那么是电影太“飘”？ 还是中国观众“不行”？
我们先从电影要讲什么故事开始说起。
在这再补充一点，在某个采访里，导演温仕培提过这么一个信息，《热带往事》最开始取材于真实事件。
但是导演忘了具体的细节，只记得肇事司机逃逸后不停去窥探死者的家属。
“我记得那个情绪。”
于是这个“情绪”被影片的四位编剧进行改编和扩充，但或许4个编剧对这个“情绪”都有自己的理解，所以这个故事前后观感割裂，故事不完整，不清楚，不明白，不合理，没交代。
好，正式进入这个原本很简单，但却被导演拍得很复杂的故事。
故事发生在1997年的广州，一头牛扯断绳子，独自去散步。
它卧倒在马路的中央，挡住了空调维修工王学明（彭于晏饰）的路。这个男人不得不调转车头，一不留神就撞到了一个人。
撞到人后的王学明当下就准备逃跑，开出一段路程之后，放心不下的他又把车开回来，下车试探，发现人已经死了。
匆忙之下，他把尸体丢到路边的草丛里（后掉到河里），将尸体身上掉落的一串钥匙捡了回家。
几天后，梁太（张艾嘉饰）开始张贴寻人启事。
王学明看到了寻人启事，怀疑自己撞死的就是梁太的丈夫，于是偷偷跟她回家，还找了个借口上门修理空调来探听情况。
两人一来一回，彼此之间有了说不清道不明的暧昧关系。
终于，经受不住良心谴责的王学明对梁太道出了实情“我撞死了你丈夫”，没想到收到了一个让他更加震惊的事实“老梁是被枪打死的”。
于是为了赎罪，王学明开始对老梁的死进行调查。
从大排档里的盲人歌手那里得到了线索，他找到了老梁藏在火车站的一旅行袋现金。
在拿到现金的当天晚上，他就遭到了杀手的袭击。
然后杀手、王学明还有一直在调查案件的警察三方有一场追逐戏，最后演变成杀手和王学明两人，杀手被王学明用板砖打晕，案件真相大白。
杀手被判死刑，王学明服刑8年。
这样一个简单的故事，导演用一次次的插叙，倒叙，回忆来让故事变得更具有观赏性。
一开始从已经入狱服刑的王学明视角展开，对故事进行了第一次回忆，然后故事里的主要人物都有对同一时间不同视角的回忆。
这个手法，玩一次两次还行，95分钟里来个四、五次，除了炫技，让人实在想不出别的理由。
而且尽管如此，还是没能掩盖故事里的众多BUG。
影片95分钟下来，这个原本很简单的犯罪故事留给观众的只有3个字——“说不清”。
老梁做过什么？他身上为什么会有一袋子钱？他为什么会招惹高利贷？他和暗夜杀手之间又有什么关系？
说不清。
梁太和老梁之间因为什么争吵？她儿子的死真的和老梁有关系吗？她为什么对老梁的死那么冷漠？
说不清。
就更别说电影里几乎所有人的做事都没有逻辑。
若是说王学明前期的试探行为有种日式小说主人公的回忆式救赎的做法，还算值得琢磨回味，影片中其他人物的行为模式，完全找不到合理的解释。
杀手完全就是一个纸片人，目的就是为了推动剧情，不然你怎么解释他前期隐忍后期突然无理由的大开杀戒是为何？
还有出来唱了2次歌，合计出场不到5分钟的章宇，和王学明没交没代也没有意义的女朋友，甚至都没有存在的意义。
还有，不知道是不是为了让故事看起来更有趣，电影里还插入了和电影风格格格不入的两段喜剧风格的片段。
一个是王砚辉饰演的刑警在审讯东北舞王的过程，一个是王学明为了自卫想买黑枪遇到的无厘头卖家。
这两个片段，单拿出来看有趣，但问题在于，融不进电影里。
因为电影在文本上的过分单薄，导演开始在形式上下功夫，重点放在了“情绪”上。
于是和单薄苍白的故事成对比的，就是满到要溢出屏幕的视听效果。
首先，画面。
据说拍摄的时候，《热带往事》的剧组买了400多套不同颜色、厚度、材质的丝袜，不是给演员穿，是给镜头穿。
因为温仕培想要柔光、迷离的效果，剧组用的摄影器材配的也是古董镜头。
所以白天的广州在他的镜头下竟然让我们看得陌生，拍出了东南亚的风情。
印象最深的是电影里梁太和王学明去墓地祭拜的那场戏，王学明穿着白T恤，被太阳照得发亮，梁太穿着碎花裙，抱着花，阳光充足饱满不刺眼。
梁太和王学明走在小道上，一切都是柔和的、明亮的，甚至梦幻的。
这样的场景，谁能想到和后半部分的暗黑血腥暴力的画面来自同一部电影。
在《热带往事》的前半小时里，湿热的触感、暧昧的情绪，无处不在，中途一度为了让观众对彭于晏和张艾嘉之间的关系有了“不正经”的期待。
不得不说，64岁的张艾嘉（拍这部电影时候的年纪）在电影里的风韵非常迷人，身上带有的少女感是谁都没办法学去的。
相比瘦了32斤没有了肌肉的彭于晏，显然，张艾嘉的“风韵”才是这部电影的最大看点。
电影的后半部分，无论是节奏还是画面冲击力都突然变得“残暴”，彭于晏的脸上一直都在经历突如其来的“喷一脸血”，整个色调也充斥着颜色很重的黑红。
总之能肯定的一点是，电影之所以能入围戛纳，最大的功臣是画面。
电影的很多画面在构图上非常出色，单拿出一张剧照，都能感受到照片背后想要倾诉的“故事”。这些画面光是放在大银幕上就很有冲击力，就更不用说在IMAX版本下的效果了。
但还是那句话，光有“热带”，没有“往事”。
然后，声音。
电影的英文名字叫做《Are You Lonesome Tonight？》，这也是一首歌，几乎贯穿了电影全片。
它是梁太口中不断哼唱的旋律，是章宇饰演的盲人歌手在大排档唱的歌，是王学明之后也开始下意识哼唱的曲调。
这首歌每次出现，都有它存在的意义。
另外，梁太在家里放的老歌，王学明在撞死人的那晚的电台声，在影片里都有极强的存在感，也确实加分。
说了这么多，其实，很难去评判这部电影。
因为除了故事，电影在其他方面都有让人惊艳的地方，就算是用力过猛的视听语言，也能看出新人导演的创造力。
豆瓣短评里有一个高赞评论倒是说得相对到位：
上联：地球最后的夜晚，下联：南方车站的聚会，横批：热带往事。
不过准确来说，这个短评里还漏了一部和这部电影也很相似的另一部“先锋”电影，《风平浪静》。
更绝的是，两部电影里居然还有两位重合的演员，王砚辉和章宇。
但风格再独特，我们都不应该忘了电影的本质依旧是讲故事。
毕竟，电影终归不是MV。
青石电影编辑部 | 老孟
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