为了赶上明年各种音乐颁奖礼的报名，每一年的年底，也是华语乐坛扎堆的发片季。其中不乏一些重量级的天王天后，以及中生代的乐坛中坚力量。
在这样一片浮华的图景中，丁世光这个名字，显然有些单薄和孤单。但好在乐坛是公平的，它不仅仅只是一块又一块的红地毯，同样是一首又一首的作品。当作品闪光时，歌手自然也会跟着他的作品闪光。今天的天王，不就是昨天闪光的新人吗？
关于丁世光，可以先听听今天发布的作品《如果我们当时一起会怎么样》，这也是他新专辑的第三首主打歌曲。这首歌曲既融合了R&B、Soul和Gospel的演唱元素，还通过主歌的人声处理，以及副歌节奏律动的变化，形成一种鲜明的层次感。其中的一些细节，也让人想到陶喆当年的《小镇姑娘》。
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至少单看丁世光的作品，丝毫不用在年底扎堆的发片季，保持一种虚伪的谦让。因为好的就是好的，不管他是不是新人。也正是丁世光在音乐上的才华特质，使他成为了Apple Music瞩目新人而被强烈推荐。
当然，从新人定义的角度来讲，丁世光对于别的新人来讲，多少也是有些不公平的。因为，他虽然是第一次以歌手的身份推歌，但丁世光为了这一刻，可是用了十几年的行业积累。其涉足的领域，包括创作、制作、编曲、和声编写、和声演唱、录音工程等方方面面，完美涵盖了一首作品从混沌到成品的全过程。
所以，从一个歌手的发展历程来看，别的新人出道，是一个全新的起点，丁世光这次在歌坛新人的亮相，则是他一个阶段的小结，和另一个阶段的开始。
作为陶喆一手提携的音乐人，丁世光在创作上的才华，早就显山露水，他的作品更已经被镌刻为经典。为林宥嘉写的《心酸》，至今都是失恋王国的神曲；为陶喆创作的《Catherine》，更是这位“华语乐坛R&B教父”，第一次在自己正式的专辑里，演唱并非由他本人作曲的歌曲。
其它还有品冠的《Darling》、周笔畅的《毒蘑菇》、张杰的《青梅竹马》、欧豪的《只有我不快乐》等等，也都是来自丁世光的创作。从数量上来讲，不算多；但从质量上来讲，无水货。所以，可以说丁世光是华语优质金曲创作人，也可以说他是一个擅长为歌手深度定制作品的金曲创作人。
这一次，他自己也终于“摇到号”了。作为音乐人的丁世光，开始为作为歌手的丁世光写歌。
这当然不是单纯的写歌，本就是来自同一个灵魂和身体的旋律与歌声，再加上天生的律动感，以及多年实践后形成的经验和驾驭力，都让这次丁世光的个人作品，有着自然倾泄的力量，动与静之间，都有着合适的轻重和缓急。
复古放克曲风的《爱在什么地方都有》，与其说是一次演唱，更像是一种表演。而且作为一首放克作品，因为放克音乐的特性，尤其需要现场和互动，才能尽大可能体现出这种节奏型音乐热烈奔放的魅力。
但制作上对空间感的极佳营造，尤其是人声距离感的恰到好处，节奏与和声层次的分明，以及丁世光律动光依然细腻的细节，都让这首歌曲无论是用外放音响，还是耳机聆听，一样有一种现场式的还原，完全没有局促和限制。
丁世光的演唱，没有明显的发力，他的表演更像是一条鱼，游走于律动与和声的间隙、节拍与节拍的起落之间。那种滑音、颤音和转音的技巧，也不再是乐句尾端的延伸，而是和乐句浑然一体。很润滑、很和谐、很自然。
而作为一首R&B风格的作品，《神探》同样没有盲目的发力。丁世光只是用饱满的人声、丰富的和声，以及充沛的感情助力，将“爱你爱到走火入魔”的主题，以一种戏剧化的张力，于各种角度各个击破。
当然，更不能忽略这两首歌曲在制作层面的优秀。国际化的顶级乐手阵容，再加上程振兴、叶喜儿这些国内实力音乐人的合作，也让丁世光的作品，更有一种开放的格局。即使是在录音室里进行录音的歌曲，同样也有一种舞台中互动的光彩。在保持个人独立创作和制作的基础上，与这些国内化优秀乐手的和艺术家的合作，其实也是一种在个性基础上更开放的创作，作品也因此显得大气。
可以剧透的是，随着三首单曲的正式推出，丁世光很快还将发布用放克舞曲来表现公路摇滚范儿的《不散的筵席》，以及用技术和情感双重夹击歌迷情绪的抒情歌大作《Simon》等等单曲，他的创作世界外延，也会进一步展现。
作为一个优秀的创作人和制作人，这一次以歌手身份正式出道的丁世光，无疑又可以拥有一个全新的唱作人身份。作为一个典型的技术流，他最与众不同的，就是他有技术严谨的一面，更有好听的旋律、感性的歌词。后者不仅增强了音乐的代入感，同样可以让人在感同身受的过程中，通过像专辑歌词内出现的100个问号，去审视和自省那个还不完美的自己。
另一方面，丁世光还是一个有着音乐时空座标的音乐人。虽然是国际化的格局，但他的音乐不盲止跟风，也不假装前卫。无论是《神探》还是《爱在什么地方都有》，丁世光都非常擅长从90年代的复古旋律与律动中，寻找出这些音乐的精髓，并且从已经流行的可能性中，又发掘出新的可能性。这样一来，他的作品也有了超时空的时代感。
天王天后在年底发片，丁世光也在年底发片，谁怕谁？音乐说了算！
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